告白
1、首先赞画面和音乐。大量慢镜头减轻了画面的血腥感，但是增加了时间倒数式的压抑感，也延长了角色的感情渲染。配乐轻快不沉重，描述小直在家颓废那段甚至用了搞怪的音效。清澈的画面和配乐貌似表面上与杀人情节格格不入，但其实很符合日本人对自杀和杀人的唯美想象；于这部电影来讲，也是导演希望观众避免产生对凶手和杀人情节的本能厌恶，引导观众客观分析悲剧背后的社会原因。 2、叙事结构。电影采用了第一人称，偶尔也切换到第三人称，森口老师、美月、小直妈妈、修哉、小直依次“告白”。同样，叙事结构也是为了引导观众跳出事件本身。这份客观的塑造花费了导演的许多心思（以致于海报都设计为面无表情的松隆子），而从结果上来看是很成功的。影片中虽然悲剧不断发生，可讽刺的是，每件杀人事件的动机都是爱。我们见了他们“告白”，仿佛也真的聆听了他们的心声，见证了他们的困境，因而不再苛责引发悲剧的个人。可以想象，如果叙事结构不是由“告白”串联，而是只使用第三人称，他们杀人动机里的“爱”或许在我们看来就成了杀人的借口，观众在感情很难原谅这些角色。 3、说到内容，电影揭示了日本的许多社会问题，艾滋、单亲家庭、父母离异、药品流通、自杀宣传等等。而且尽管有积极向上的维特老师，尽管森口老师收到了小孩的玫瑰，影片最后还是没有给出一条出路；末了森口老师还故弄玄虚地说了一句“开玩笑的”，抹杀掉最后一丝光明，压抑得不行。由画面、音乐、叙事结构铺垫的客观此时发挥了作用，影片为这些困境里的角色找到了社会理由：少年保护法和媒体。既然这些角色都没有错，都是为了爱，影片的中心思想就是少年保护法和媒体促成了这些事件的发生和无解；而我们只有对这两个问题进行改革，才能避免同类问题的发生。其实即使没有这个社会主题，影片本身的循环杀人和复仇情节也足够炫目，可导演（或者说原著小说的作家）并没有满足于此，而选择落笔于社会问题，并成功构造了一份客观，显得胸怀和格局更大。 综上，神作，强推。
